疼痛使你忘记所要寻找的

这种生活就是，你的目标，要么处于被遮蔽的状态，要么就因疼痛而被改写，结果是你永远不可能接近且触碰到。这当然是一种悲哀的生活，更可悲的是，它似乎是无尽循环的。

所以诗歌是隐喻的。因为作为反例，盲者和黑暗的关系，在日常中大体是趋向和谐的。

那么我会很好奇，这首诗的隐喻是基于何种尺度。

我尝试去幻想诗人创作时的心境，它引导出了两个方向，一是诗人是在抑郁颓丧的时候写下这首诗，以反馈他的困顿的当下，另一个方向，是诗人在经历和认知都已经和世界结成死结时，创作出了这首诗歌以作为记忆的洞见与人世间总结。

如果是前者，我会说生活肯定没有那么糟糕，这缘于黑暗的设定太突然也太绝对；如果是后者，诗人的这种认知的清醒，无疑给阅读带来了一丝冰凉冷漠的感受，就像在秋岸边长久凝视一条河，河水控控的节律会不断产生似曾相识的怀旧冲动，以及天幕辽远的想象。

李笠译特朗斯特罗姆的《尾声》诗行，有一个非常经典的抓钩意象，大概可以与本首诗互文：

我像一只抓钩在世界的底部拖滑

抓住的都不是我要的。

疲惫的愤怒，灼烧的妥协。

在特朗斯特罗姆的超级隐喻中，世界底部所代表的记忆深处，是在标记概念上的完整人生。抓钩抓不住重点，所以特朗斯特罗姆抓不住人生支点，于是意义陷进了无穷尽的混乱杂芜中。

而《一种生活》的混乱更为迫切，那种近在咫尺的无能为力与丢弃更在为具体生活作注解。

它不断让我从记忆的浮影中抓取片段，在恍惚到某一时刻之时突然反省：现实的疼痛只可能让你暂时忘记，而长久看来，更适合的词恐怕是割舍。毕竟，对人生来说，疼痛通常比认知更优先，然而优先之后，你总会回忆起你想要的，但是，却早已时过境迁，你根本无法再抓住，只能去割，去舍。

用个俗气点的比喻，吵完架才想起你要的是陪伴而不是对错，还有机会吗？

即使一切原封不动，一切你想要的都等在原地，那又如何呢，你只不过会再一次陷入点燃火柴而致盲的混乱当中。

读到这里，似乎已经偏离了诗歌的本意，但困境一定是相同的，即使诺德布兰德是在哲学意义上展示一种求不得。那样的话，疼痛其实也可以是一种愉悦，甚至在具体之中，可以是一次兴奋。

从哲学意义上看，划亮火柴去寻找目标的行为，可以说是一次文化冲动，但文化冲动受制于生物本能；生物本能会持续性（一个不好就成了永久性）地改写和稀释文化冲动，这就成了人类经典的悖论主题。就像读书的本质是寻求文化演化替代生物演化，当它们冲突之时，痛苦就不可避免地诞生了。

其实这首诗让我的阅读停顿下来，继而展开一段思索的原因，倒不完全是诗歌的内容，有很大一部分在于北岛的翻译，完全去除了抒情腔和意义腔。

我特别爱读简洁、冷漠的文字，因为大多数时候，冷漠都有一个等待激活的隐藏属性，叫做长情。