小林一茶俳句选

「春雨」

春雨啊，（人）吃剩下的鸭子叫着。

春雨や喰われ残りの鴨が鳴
はるさめやくわれのこりのかもがなく

译注：“春江水暖鸭先知”，而这些鸭子，都是人吃剩下的。读来引人一笑，却又莫名有种伤感。

「蝈蝈」

我要翻身啰，快从那里跳开，蝈蝈。

寝返りをするぞそこのけ蛬　一茶
ねがえりをするぞそこのけきりぎりす

「精灵马」

精灵马，“给我，给我”，哭闹的孩子啊。

瓜の馬くれろくれろと泣く子哉
うりのうまくれろくれろとなくこかな

译注：阴历七月13日至16日为盂兰盆会，日本人亦举行各种仪式祭拜先祖。其中有一种祭品名为精霊馬(しょうりょううま)，以黄瓜或茄子作身，麻秆四根作足做成的“马”，供先祖灵魂归来时骑行。精灵马做成后的样子很可爱，请参看附图，也难怪孩子会哭闹着要拿来玩。

「摆成“大”字」

摆成“大”字睡觉，凉爽啊，冷清啊。

大の字に寝て涼しさよ淋しさよ　一茶
だいのじにねてすずしさよさみしさよ

译注：涼しさ，凉爽，因在炎夏才能特别感受到的诸如早晚的凉风，水边的凉意而成为夏天的季语。一人漂泊，最享此等自由，亦必受此寂寞。

「小便瀑布」

让尔等见识见识小便瀑布，叫着的青蛙。

小便の滝を見せうぞ鳴蛙
しょうべんのたきをみせうぞなくかえる

「小僧」

柿子树上，应一声“欸”的小和尚啊。

柿の木であいと答へる小僧かな　一茶

かきのきであいとこたえるこぞうかな

译注：老和尚发现小和尚不见了，到处找他，叫着他的名字。叫了几声，从柿子树上，传来了他的回应声，原来是偷偷跑去摘柿子了。一茶俳句的最大特点就是这种轻轻的幽默。

「夕雾」

夕雾啊，马儿记得桥上的洞。

夕霧や馬の覚えし橋の穴　一茶
ゆうぎりやうまのおぼえしはしのあな

译注：雾，秋天的季语。平安时代以降，日本人称春天的雾气为霞，秋天为雾。这是农家生活的一景：傍晚起雾了，主人赶着马归来，慢慢从桥上走过。桥上有个洞，要是不注意踩进去，即便是马也可能跌倒。但是马儿似乎记得洞在哪里，很自然地避开了。

「大根」

拔着萝卜，用拔出的萝卜指路。

大根引き大根で道を教えけり
だいこびきだいこんでみちをおしえけり

译注：乡间地头的寻常一景——虽说寻常，却又明显有一种趣味。这种趣味，就是俳味。言辞简洁，情景却如在目前，这就是俳句措辞的效率。

作者 / [日本]小林一茶
翻译 / 余子庆

谈到芭蕉、芜村、一茶，我们国人凡知道的，都称其作品为俳句。有膜拜大师癖的人，习惯叫他们俳句大师。这也无怪，乃因俳句译入中国是五四之后的事情，此时莫说上述三位，即便正冈子规也已不在尘世。

然俳句是子规发明的概念，以区别俳谐及其发句。俳句脱胎于俳谐，是明治时才有的。芭蕉、芜村和一茶他们不称自己的作品为俳句，我们后人看他们的作品，也未必都合俳句的定义。

那么子规为什么要发明这个概念呢？乃是因为，时至明治，现代文学、文艺的概念进入日本了。俳句这一概念的出现，是日本文学现代化的一个体现。即，从子规那时候起，作俳句时，五七五总计十七个音、须用季语的形式虽然不变，但是俳句一句即止，不像俳谐那样续七七，再接五七五这样循环；且俳句的思想和内容，务必符合现代文学的要求，也就是必须是诗。

俳谐，乃至俳句最初被译入中国，如周作人，便释为日本的诗。然俳句固然是诗，俳谐却未必尽是。这里有几个比较麻烦的问题，说一茶之前，请容先多几句嘴。

现代意义上的诗，虽然很难定义，但可以明确的是，这是一个人类普遍性的概念。朱光潜《诗论》，谈诗歌起源便是古今中外一起来谈。但这样的思考方式，是近现代才有的事情。近现代以前，对于中国人来说，世上的诗，只有汉诗而已；而对于日本人来说，则对应汉诗，他们原创的和歌、连歌，都称为歌。且创作和歌、连歌的时候，是不能用汉语词汇的。近现代以降，诗不再只是某一特定语言的诗，而是指整个人类的诗。对于我们（当然对于日本人也一样）来说，我们现在口中说的诗，除了我们历史上的诗以外，也包含新诗，同时也是诸如“poem”“うた”的译语。汉字“诗”的能记不变，但所记范围扩大了。

因此，我们在面对外国诗的时候，需要从汉诗的框架中走出来才行，不能仍活在近现代的前夜。这也是用五七言翻译俳句乃至其他外语诗显得方枘圆凿的原因。以汉诗的样式来翻译俳句就更无理由——日本人也是作汉诗的，若用汉诗来翻译俳谐和俳句，那么俳谐和俳句本身的存在还有什么意义呢？

俳谐脱胎于连歌。连歌要求用语不可粗俗，且不可用汉语词。突破这样的规则，便成俳谐。俳谐最初崇尚文字游戏、谐音梗，甚至有许多少儿不宜的内容，整体格调不高。芭蕉的伟大，即在于从根本上提高了本来是游戏性的、又或是内容低俗的俳谐的艺术性，将其变成了文学。并以此原则创作，写出了令后人难以超越的作品。

但所谓“蕉风”文学虽然成立，却并不意味着其他的俳谐传统便自此消亡。但一般来说，对于俳谐形成的基本认识是：创作时趋于文字游戏或谐音梗等技巧性方向、又或是拘于小主观的情绪抒发、基于道德观的议论，乃至俚俗甚至下流的玩笑，则是俳谐的歪路；志趣不俗，情义真诚，措辞能不再叙述，写出“不言之言”，则是俳谐的佳境。

这道理放在我们的古诗中来检验，似乎也有相通的地方。譬如回文诗，藏头诗，虽然令人称奇，但至多人赞一句“有才”，便再无其他趣味和余韵。“大漠孤烟直，长河落日圆”这样的措辞，则没有人不服膺。“空山松子落，幽人应未眠”这样的佳句，若改成“空山松子落，幽人正忧民”，格调马上就掉下来。

更别说那些把下流的笑话用诗的形式写出来的东西。更明显的例子，如洪秀全《天父诗》凡五百首，“好心有好報，歪心有歪報。尔今做娘娘，要识天理道”之类，则没有一首可称为诗。

因此，我们至少可知，诗除了押韵、对偶这样的形式上的要求之外，更要求艺术性，求人格的美感。综上所述，俳句是现代诗的一种，脱胎于俳谐。俳谐中自然也有能成为诗者，但很多情况下并不是诗，或者不那么像诗。

说回一茶。芭蕉之后，最为人耳熟能详的俳谐家，便是芜村和一茶。

小林一茶本就是文化文政期突出的俳人。且其作品超过两万句，比起芭蕉约一千句，芜村约三千句来说，数量也令人惊叹。明治、大正年代又因正冈子规、荻原井泉水等人的推崇，更赋予其现代意义；后来因为教科书选了他的作品，乃至在日本无人不知无人不晓，更走向世界，遂能与芭蕉、芜村齐名。

然一茶虽广受大众热爱，其地位固然是不可撼动的；但从俳句传统来说，认为一茶被过高评价的人，特别是成熟的俳句创作者，即俳人，也不在少数。如古典文学研究家小西甚一，便承认一茶的人气，却对一茶的评价并不高。其原因便是一茶的主要创作并不着力于“不言之言”，作品虽有人情味亲切的优点，却也失之情感过于外放，耽于文字游戏，因而佳作不多——而一茶能在让俳谐史上留名，则更多是因为这为数不多的佳句，而不尽是那些为人称道的作品。小西举出的佳句，译列如下，并附译小西的观点：

ぶっつり是副词，意为“猛地”，后面接“折れ”，即猛地折掉之意。这一句是眼见折掉的鸡冠花，大大的花冠低垂着，推想它断掉时的情景。这一句的好处，按小西的说法，是“ぶっつり”和鸡冠花的搭配绝妙，且这样的好处，尤其是创作俳句的人才能体会。

小西的意思，是说俳句创作因为音数限制，能用的词本来就少；当描写一个对象，特别是季语时，能找到一个恰如其分的词——精准描写季语，使得季语的位置不能再换做其他季语——很不容易。也就是说这个词一定要准确，不能形容这个花那个花都两可。鸡冠花花冠大，且显得重，折掉的时候，想必是猛地一下就折掉了。因此用“猛地”形容，才定是鸡冠花无疑。

街上行人来去，都是与自己无关的人。从这些人的脸上，吹来秋风。一茶以无言之言，准确把握了百无聊赖之感。

“爬”这个动词，准确描写了流动的雾气。

厨房的锅里，田螺发出声响来——明天，就会把它们煮来吃。这情景配上黄昏时分的月亮，句意微妙。春夜淡淡的月下，有一种干净的哀愁。这一句的前身，即“鳴く田螺鍋の中とも知らざるや（叫着的田螺，还不知道在锅里呢）”，即便意思好懂，却浅薄甚矣，完全比不了黄昏时的月亮所含的诗意。

总之，在小西看来，一茶是同辈俳人中的翘楚无可厚非，但在整个俳谐史上来看，则评价不算太高。小西的意见，应该是主流俳谐家意见的代表。令我们疑惑的是，出现这种大众与专家意见分歧的原因是什么。

一茶，1763～1828，本名小林弥太郎，信浓国，今长野县人。一茶是农家子弟，家境一般。幼年丧母，由祖母抚养长大。后来父亲续弦，但一茶与继母不合，祖母去世后，家中再无容身之地，被迫离家前往江户奉公。此间接触俳谐，并拜师学艺，除自己用功外，也游历了大半个日本，参学多方，终成俳谐大家。一茶在父亲去世后，与其继母及异母弟之间为财产继承纠纷十多年。五十多岁时终于结婚成家，但不幸的是，一茶与第一任妻子生育3男1女全部夭折，其后妻子也去世了。家庭、人生的不幸，一直刺痛着一茶的神经，却没有磨灭他的热情。稍堪告慰的是，一茶的遗腹女（第三任妻子所生）健康长大，且其子孙绵延至今。

一茶尽管身世、遭遇都很悲惨，却不失生活的热情，富于人情味，作品中同情弱者，嘲弄权贵。这让后人读者既同情他，又为他所感动。且他是庶民出身，体验、感情乃至描述这些体验、感情的用语都更庶民化，又多诙谐幽默，所以让一般人读来更觉亲近。如以下的俳句：

其他有些俳句，幽默是幽默，但感觉有些过于俚俗，难入诗品了。如：

从社会背景来说，文化文政，是德川数代励精图治，到德川家齐时达到的治世。农业和商品经济的发展，带来庶民文化的繁荣。净琉璃、歌舞伎名家辈出，曲亭马琴的《八犬传》、周作人翻译过的式亭三马的《浮世澡堂》等所谓读本、滑稽本都集中出现在这一时期。这与我国诗词之下，元曲、明清的小说戏曲的兴起，似乎也有相似之处。

所以，一茶的创作，明显是有时代特征的。对于一般平民来说，比起《阳春》、《白雪》，自然是《下里》、《巴人》更受欢迎。经过明治时期的自由民权运动，大正时期的代名词是德谟克拉西，大众社会愈发发展起来。因此，后世推崇一茶，是社会背景与一茶的时代遥相呼应的结果。换成我们自己想一想，比起《三国志》，更多的人还是愿意读《三国演义》，这其中的道理想是相通的。

正如法国的一茶研究家Seegan Mabesoone所说，一茶达到了雅鄙混交（似乎还是咱们的雅俗共赏听起来更舒服）的境界。小西甚一即便对一茶的评价不高，也并不能否认一茶在所谓正统，即“不言之言”上的追求。而一茶并不一心往“不言之言”处去，也不追求Donald Keene所谓“重大主题”，未必不是一般大众的幸事。世上多一个风雅闲寂的一茶，就少一个亲切慈爱的一茶了。

一茶这个俳号，据其自述，是来自茶水中冲起的泡沫，取其易消散之意。人说是取无常意，从泡沫这一点上来说，确实如此。但这泡沫，在我们看来，不是一般意义上梦幻泡影的泡沫，而是茶水的泡沫，是在有人情、有温度的茶碗里的泡沫。夏目成美云“信浓国有一隐士。早有其志，神罗万象，于一椀茶中放下，自号‘一茶’。” 人生看破，也得照样喝茶。我想这才是一茶的真正含义吧。

Seegan Mabesoone亦称许一茶对人和自然两方的热爱，说他是江户的ecologist——这样跨学问的视角，也为我们带来了另一个一茶相。卡尔云，历史是现在与过去永无止境的对话。一茶的作品在其身后渐渐被全日本，乃至全世界的人阅读，如今我们与他相差已近两百年，仍然在阅读，我想后来人也会接着阅读下去。文学上严肃的争论也会持续下去。这就是一切。