在袁源看来，诗是”挑”的艺术，从疼痛里挑出尖刺，从混沌里挑出偶然，从人海里挑出一个“你”。这过程如大海捞针，火中取栗，需要训练和技术、巨大的耐心，还得有一点运气。袁源再现这个艰辛过程，却举重若轻，像是在玩消消乐、吃跳跳糖，噼里啪啦炸出一串比喻，就把真谛从玩笑里挑了出来。

末句写“把你挑出来和我放在一起”，表面看，是用爱情为诗歌加冕，确实不新鲜；但更深一层，它暴露了写作的隐秘本质：写诗是一场互相挑选，你毫无保留，赤诚相见，诗才会向你现身。“诗中之诗”在此完成双重确认：既是自我指涉，也是创作铁律的终极确认——唯有当你开始玩真格的，诗才会对你露出真容。

“玩真格的”精神，本该是诗歌活动的灵魂。可最近这些年，没有灵魂的诗歌节到处都是。功成名就的诗人、评论家走走穴，年轻诗人&跨界艺术家卖卖周边，奇装异服的观众们打打卡。差不多就是没那么躁的、门槛也更低的音乐节吧。在那些现场，诗被挂起来，叠进去，涂抹在破窗子、旧椅子，以及因此而溢价的帆布包上。诗被搞得那么复杂，那么多花活，那么喋喋不休，那么奇形怪状，却一点也不让人发自内心觉得兴奋和快乐。诗歌节离诗、离节都太远了。

有人觉得，过去诗歌不够日常，脱离大众，理应这样搞搞新意思。可最初发明诗歌节的那些人，恐怕并不这么想。麦德林诗歌节用诗句对抗毒品暴力，蒙特利尔诗歌节为濒危语言发声，圣保罗诗歌节在贫民窟开工作坊。它们都在做同一件事：从时代的噪音中，挑出诗的清澈频率。

诗歌当然不必总板着脸、拖着腔，它太应该玩起来，只不过不该丢掉袁源诗里那份天真又或者是较真。玩也要玩点真格的嘛。