Aurore

有一首最温柔的诗，要留在未来才写。
那时，你不再属于我，我也只属于一些路过的水浪
我们可以分享对对方的恨意，如同人们剥开橘子，
递给彼此一瓣
也可以争相忘记，像抢先跳落瀑布的一场雨
那些轻轻看着你笑的时刻
已迎来它们的秋天，纷纷凋谢
我们纷纷离开曾经是的那个自己，
仿佛已真的去到生命最残忍的边界，
然后，那么隨意地踏了过去
那些谈话中突然闯入的沉默是残忍的
你倾侧而来的面庞是残忍的，我熟知它的曲线
那么，我也是残忍的
你的手指，我的嘴唇，它们触碰过的自由与不自由
都是残忍的……那些不断有雪降落、消融的肉体
被虛空紧紧怀抱着的生活，沙丘般坍塌与涌起
沙丘的黑暗里，回旋着甜蜜的歌声是残忍的
熄灭是残忍的，一些不说的话
不写的字，不被等待的等待，都是残忍的……
有一首最温柔的诗，要为这些令人醉去的残忍而作
为时间镂刻它并不存在的花纹
你我离去的舞步里，爱情是一位星辰间的盲人
在茫茫光明中，秉着自己的黑暗之烛

作者 / 曹疏影
选自 / Pangolin House, Vol. 1 Issue 3

在《饥饿书》一文中，曹疏影陈列了其“诗”的种种状态：极端，欲望，韧性，眩晕，极致的透明，加速度，对难度永不餍足……这些集聚张力的诗态，被诗人描述为“饥饿”。而这首诗，就调动了诗艺的某种“饥饿”状态——“温柔的残忍”，来言说爱情的极端“饥饿”——彼此分离。

“有一首最温柔的诗，要留在未来才写。”诗中的时态是错动的。所写的分离并非进行和完成，而是对分离的假设。诗人站在爱的此岸，眺望彼岸的一幕幕分离，便营造出温柔的幻觉，仿佛分离也是爱的一部分。于是，情绪围绕着”生命最残忍的边界“摆荡：不说的话，不写的字，不被等待的等待；突然闯入的沉默，倾侧而来的面庞……离去的背后，却是爱欲的涌动，而非缺席。“沙丘的黑暗里，回旋着甜蜜的歌声”，置身于爱之中的分手，无论是假设抑或实况，无疑都是残忍的，也是令人醉去的。

雪，沙丘，星辰。诗人惯于使用带颗粒感的硬冷意象，为感情打上幻灭的阴影。“就是这些暗物质令我饥饿”。“如果说饥饿有自己的食物，就是那些由它自己的暗物质催生出来的大段光明，姣云交花，流霞万丈……”因此，为了催生爱情的“茫茫光明”，诗人便诉诸爱情的暗物质：“你我离去的舞步里，爱情是一位星辰间的盲人。”末句中的“黑暗之烛”，掩映着深层的渴望。

Aurore，意为“晨曦”。理查德·林克莱特电影《爱在黎明破晓前》（Before Sunrise）中，一见钟情的旅行青年杰西和塞琳娜，经历了爱在一昼夜内的升温后，却不得不在日出时分手。这部影片不仅注解了分手诗的话外音，也点醒了诗题。

荐诗 / 曲木南
2016/08/02