经过一番搜索和研究，不难发现诗的源头是来自一位叫做“张伯翼”的视频博主。“张伯翼”目前在抖音有20多万粉丝，这个账号的简介中有如下文字：“荒诞生活中/我的浪漫/草民一个”。

目前这个账号已经发表了50个作品，并且有上架商品，全是这位博主的书法作品。通过这些信息我们了解到，张伯翼应该是一位民间书法家。他的视频作品除了表现他和爱人的日常生活内容之外，更多的是一些可以姑且称之为行为艺术的视频作品。

《妈妈》这个作品发表于今年5月13日晚，发布地显示是河南。8月12日，张伯翼通过账号发布声明，证明诗歌是其本人作品，并澄清本人并非流浪汉。

现在很多人所愤愤不平的是，一首仅仅表达普通人正常情感的作品居然也不容于一面普通的墙壁。我反倒觉得这并不重要。在一个短视频充分流动的时代，一首诗真实存在于一面墙壁的时间并不重要。你只要在那面墙壁上写下它，再拍一张照片或者视频，它就已经永远和那面墙一起存在于互联网之上了。

所以，我真正想和大家讨论的是，在短视频年代，一个草根艺术家或者草根诗人如何找到自己的表达方式，以及如何看待诗人和艺术家以“网红”的方式被人们看到和认识。

特别是，当传统的诗歌发表与呈现的方式已经“板结”，诗歌与诗坛内部各方山头关于既有“地盘”如何划分再次达成默契的时候，尚未“上山”及“入圈”的“野生诗人”、“诗歌素人”或者“诗歌游魂”们该如何去开辟属于自己的旷野。

很多人一定听说过“子昂摔琴”的故事。陈子昂初到京城，诗作满筪，却无人肯读，为此一筹莫展。后来他看到有人在街头售卖一张古琴，价格昂贵，达官显贵争相传看，却无人肯买。陈子昂也算是一个富二代，二话不说就把琴买下了。买完之后，当场就把这把昂贵的古琴摔碎了，并且说：“我虽然也擅长弹琴，但是比起我写的诗来，弹琴就有些污染你们的耳朵了，所以不如摔掉。”围观之人觉得一摔千金，行径古怪，必然是为奇人，奇人必有奇诗，于是尽索筪中诗作，一时传诵，于是名满京华。

陈子昂的行为固然有些哗众取宠，但不如此就不能刷出一点点存在感出来，也就没有机会让人看到他的诗作。这其实只是一种策略性行为。古今中外，为了广为人知。先刷存在感的诗人作家不乏其人。新青年诸君力倡白话文的时候，一开始无人关注，十分寂寞，不也是先假托一人攻击自己，才引起一番划时代的文化论战吗？

现在已经有很多年轻人在尝试进入诗歌任何可能的方式了。我知道一位名叫隔花人的诗人，在石头上写诗，在废弃的建筑物和任何可能的地方写诗，已经收获了大量粉丝。我觉得先不要忙着去评判他们写的是不是诗，有没有深度之类。无论采用什么样的方式，只要是和诗歌有关，这本身就是一种诗的行为。传统或严肃的诗人们，对此或仍有保留态度，但那不过是一种刻奇（抱歉我真不喜欢这个词）式的狭隘。

张伯翼这首诗和那流浪汉式的形象，我们也不必否认这是一种策略，而且他“成功”了。我想看过他早期视频的人，也一定会对其胡子拉碴穿一身婚纱蹲坐在风雪中的行为有所腹诽，这都没什么，无非是想要人们看到而已。关键是这种“行为”有没有艺术或者诗的可能性，而不必先以艺术或诗性来衡量之。如果他们仅仅是昙花一现，也没有什么可遗憾的，安迪·沃霍尔不是说过吗，人人都可以成名15分钟。真正能成为诗人和艺术家的人，必然会经得起时间的考验。

一个时代有一个时代的方式和工具，善于尝试新方式利用新工具的人往往被鄙夷和指斥。想要通过“拍段子”或者策划极有噱头的短视频来博取眼球的诗人不乏其人，但总要承受很多诗歌以外的压力。要么被嘲笑，要么被辱骂，这些声音甚至更多来自那些平时并不读诗却总喜欢替诗歌挽尊的人。诗歌或诗人在他们眼中是一种固化而呆板的形象，必须高雅，必须体面，必须谦谦君子，道德高尚，干净卫生。要我说，他们才真正是诗歌的敌人。

你可以有策略，有表演，但不能虚伪，不能油腻。比如，现在写诗也讲究人设了，你是个外卖员，你可以成为外卖员诗人，但你不能每天在办公室里喝着咖啡，摆弄着财报和PPT，却妄图扮演一个外卖员去写诗。